傳統嘉祥石雕的發展歷史你知道多少

發布時間：2014-10-06 00:00:23 閱讀：5514

傳統嘉祥石雕概況

傳統的嘉祥石雕手藝的發源，能夠追溯到漢朝。在這段時期的早期階段也是中國古代雕塑藝術的發展時期，除了對于戰國和秦朝的藝術成就承繼之外，因為進步的物質設施和工具，石刻藝術成就特別突出，西漢霍去病墓石雕群就是一個實例。嘉祥石雕北齊時期的發展，突破傳統的佛像雕刻模式，設置背景和佛像現場組合，使現場的石雕作品在鏤空形式和題材方面進行了抵銷，使嘉祥石雕進入了新的發展時期，其己逐漸成為北方的佛教中心。嘉祥雕刻發展到隋、唐時期，達到了老練地步，其體現為雕刻題材相對于穩定，造型特征漸漸使佛像肌體豐潤、服飾更趨于簡練，刀法婉轉，體量感加強。在這期間，中國雕塑藝術史上是成熟輝煌的階段，其成果是前所未有的。當然，作為唐代雕塑代表的嘉祥石雕藝術在題材的創作或范圍是占有一個非常突出的位置的，在中國雕塑藝術史上。元朝時，著名的雕刻大師楊瓊所創作的“一獅一鼎”很受當時的統治階級所追捧，他設計的金水橋至今仍在天安門前向世界展示它的巧奪天工和民間藝術家的技巧和智慧。九龍壁雕刻、嘉祥石雕

傳統嘉祥石雕文化在歷史發展的長河之中，逐漸形成了以佛像制作為主要題材的文化載體，這種文化載體反映了時代的特征，使嘉祥石雕具有了鮮明的特色。嘉祥石雕傳統的產品多種多樣，當然這其中最重要的是石雕牌坊的制作。除了石雕牌坊，還有動物，石桌，石凳等等。提到動物，那就必須要說到嘉祥縣制作的石獅，它在北方乃至全國都非常有名氣。嘉祥石雕傳統工藝的制作方法有其特殊性，先在石料上畫出大概輪廓，然后從頭到腳依次雕刻。

傳統嘉祥石雕的特點是:一方面，當地盛產的天青石是石雕制作中的精品，另一方面，石雕制作體現了民間特性，歷史上非常著名的石雕作品，都出自民間石雕藝人之手，再者，石雕作品創作藝術的表現手法有非常大的靈活性，一是用夸張的手法表達審美情趣，二是不只是刻畫細節，而是更為重視追求作品整體的審美效果。石雕大門山門，石牌坊、石牌樓

傳統嘉祥石雕不僅在宗教造像方向有一定高度，而且還在建筑雕刻方面也造就了輝煌。為了適應時代發展，嘉祥石雕藝人還將建筑雕刻、建筑裝飾結合在一起，比如石雕牌樓和石雕牌坊等，這也有力的證明了石雕工藝開始走向生活，為己存的生產環境服務。

中國自宋代及其以后，許多宮殿等建筑使用的是木構，且同時繪畫藝術的廣泛運用，此許多建筑裝飾很少用雕刻而用色彩去裝飾。在元代，由于統治者對于宮殿建筑的重視，雕刻運用于建筑裝飾這一方面比較發達。上文提到楊瓊的代表金水橋的漢白玉石雕欄桿、石欄桿等便是有力的一個佐證。建筑裝飾雕刻發展到明、清兩代，多用于單獨或附屬建筑物或建筑物局部。至此，嘉祥石雕藝術的發展與建筑裝飾相結合探索出了一條更加寬廣的道。當然嘉祥石雕還走出了窮鄉僻壤，也走出了神、佛雕刻之道的束縛，向工藝性、實用性邁進。漢白玉石雕欄桿、石欄桿

傳統嘉祥石雕的文化價值

嘉祥石雕藝術是中國北方古代石刻藝術代表之一，與其他地區的雕刻相比有其共性，但更有個性。個性在于:他開創了中國北方青石和白石雕刻之先河，更兼藝術雕刻和建筑雕刻之所長，是眾多傳奇式的石刻藝術巨匠的一脈相承的民族文化的物化體，所以它的文化特征更具鮮明性。

嘉祥石雕藝術不像西方石雕藝術那樣偏重寫實性和形象性，嘉祥石雕藝術則偏重觀念化，并且嘉祥石雕藝術在組合形式上進行了創新，豐富了民族藝術的一種特性，這種組合形式的石雕作品體現了整體和氣勢磅礴的特征，使人感受到石雕作品的氣勢非凡。嘉祥石雕藝術不僅僅體現了注重神韻的一面，同時又不放棄形似有利于神似的升華。道觀石雕獅子

還有，嘉祥石雕的文化內涵是深沉的。之所以深沉，因為它代表了一個舊的和簡單的，在太行山區作為古代農民工匠雕刻的靈魂生存的主要手段。這些色彩豐富的石頭，通石雕藝人們不斷的雕刻錘鉆，融入了北方民族與佛教文化，采用傳統工藝，在寂靜的描繪著民族的尊嚴、宗教形象，雕刻出一個世界級的文化寶庫。這自然洋溢著嘉祥雕刻工匠著體驗到的藝術經驗，具有獨特的感覺，同時，宗教信仰在每一個雕像的審美情趣中溶液澆鑄。

嘉祥石雕文化屬于精神文化領域，它標志著思想和宗教在這個地區這一群體的觀念，在漢代開始，在嘉祥武氏祠里的石雕獅子和畫像石等，也代表了所有的文化水平。同時，這些抽象的東西通過石雕制作這一有形物體體現出來，特別是嘉祥石雕技藝對建筑藝術領域起到了助推作用。石雕、石雕龍柱、石雕欄桿

嘉祥石雕生動的造像特點，近二千年一脈相承的藝術和促進宗教和諧與上帝的深刻內涵的統一，它不僅僅是文化價值的某一部件。此外，在歷史上，考古學，宗教，藝術，建筑裝飾藝術，美學等方面，也有相當大的價值。它所體現的價值方面，是精神文化表達形式的物質文化。就其歷史價值而言，嘉祥石雕是歷史區域生長的載體，反映了數千年的歷史與藝術的區域文化。

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